Čas a pohyb
Filmoví režiséři vždy měli hravý vztah k času. Sledujeme historii experimentálních narativů – v žádném konkrétním pořadí
Filmoví režiséři vždy měli hravý vztah k času. Sledujeme historii experimentálních narativů – v žádném konkrétním pořadí
2004 Getty Images
Jednou z mála konstant v historii filmu byla rychlost, kterou obrazy procházejí projektorem – 24 snímků za sekundu. I když se kinematografie podřídila mechanice času, ohýbala a porušovala všechna ostatní chronologická pravidla.
Románopisci si dlouho hráli rychle a uvolněně s časem vyprávění a sekvencí a filmoví režiséři se brzy chtěli do toho aktu zapojit. Flashback byl poprvé použit v raném francouzském němém filmu Histoire d'Un Crime, ale byl poměrně vzácný, dokud Orson Welles v roce 1941 nenatočil své filmové mistrovské dílo, Občan Kane. Poté, co zabil jeho stejnojmenného hrdinu, začal poskládat svůj život. příběh společně prostřednictvím sledu flashbacků viděných očima lidí, kteří ho znali.
O devět let později další legendární režisér, Akira Kurosawa, ještě více zkomplikoval formát Rashomonem (níže), ve kterém pomocí flashbacků vykreslil četná protichůdná svědectví svědků o znásilnění ženy a smrti jejího samurajského manžela. V roce 1962 John Ford vkládal flashback do flashbacku, aby vysvětlil premisu The Death Of Liberty Valance.
O třicet let později bylo zakázáno jen velmi málo. Například v Pulp Fiction (1994) Quentin Tarantino vesele nabourává svůj příběh do komiksových rámců a sekvencí. Mezi zarážkami zádržných scén na večeři se příběhy točí kolem sebe jako paprsky kola kolem středu, říká Skriptovací laboratoř a přesto film dělá přesně ty správné věci ve správný čas.
Někdy je manipulace jednodušší, ne-li méně zadržující. Alfred Hitchcock (níže) nazval dramatický život s vystřiženými nudnými kousky a filmy často ukrajují velké kusy času pomocí elipsy, zařízení, které stlačuje plynutí času, aby se děj posunul dál, nebo jej skryl před velkým odhalením. V Planet Of The Apes z roku 1968 pohled na Sochu Svobody vystrkující z písku poskytuje prošedivělému lidskému astronautovi Charltona Hestona poznání, že byl celou dobu na Zemi, ale na Zemi budoucnosti zničené jadernou válkou.
95c49 / huch / 2653/11
Tento obsah podléhá autorským právům.
Nebyl to první film o cestování časem – němá verze filmu Marka Twaina A Connecticut Yankee in King Arthur's Court, vydaná v roce 1921, si může nárokovat tento rozdíl – ale otevřela portál. Dnes je cestování v čase běžným filmovým tropem a zdrojem humoru i dramatického napětí. Návrat do budoucnosti (1985) Roberta Zemeckise zkombinoval obojí v mainstreamovém rodinném filmu, zatímco Terminátor Jamese Camerona dal žánru násilné nakopnutí a některé zvláštní efekty, které strhávají čelist.
Filmové postavy jsou jen zřídkakdy bohaté na čas a nejběžnější využití času jako dramatického zařízení je v závodě s časem – znázorněno doslova v pravé poledne v roce 1952, které se odehrává v reálném čase, když hodiny Garyho Coopera odbíjejí až do jeho okamžiku. osudu. Zemeckis vesele využívá tento obrázek do Back To The Future, kdy Marty závodí, aby dostal De Lorean zpět do tempa pomocí blesku ve chvíli, kdy ví, že udeří do věže s hodinami.
Nejčastěji se opakující sekvencí je však sestupný čítač na tikající bombě, který se znovu a znovu používá ve filmech od 39 kroků přes Goldfinger, Rock a Armageddon. Naštěstí hrdina vždy ví, který drát přestřihnout.
Čas zmrazení nebo opakování – další populární trop – lze vysledovat k noirish Repeat Performance z roku 1947, ve kterém Joan Leslie zastřelí svého manžela na Silvestra a je jí dovoleno prožít svůj rok znovu. Vozidlo Billa Murraye Groundhog Day provedlo myšlenku tak dobře, že se titul stal synonymem pro jakýkoli okamžik deja vu v reálném životě. Od uvedení filmu v roce 1993 byla tato myšlenka několikrát zopakována ve filmech, jako je Edge Of Tomorrow z roku 2014, ve kterém Tom Cruise, bojující s mimozemšťany, opakuje svůj den pokaždé, když zemře, jako by byl postavou v počítačové hře.
Čas lze zrychlit a zpomalit v tom nejdoslovnějším slova smyslu. Experimentální film Godfreyho Reggia Koyaanisqatsi z roku 1982 se skládá ze zpomalených i časosběrných záběrů živelné přírody vedle měst a zasazených do hypnotického soundtracku Philipa Glasse. A možná nejpromyšlenější přístup k plynutí času lze nalézt v neobyčejném Chlapectví Richarda Linklatera, který sleduje obsazení skutečných dětí po celé desetiletí, jak vyrůstají, a začleňuje do příběhu události z jejich života.
Přirozený přístup ale není pro každého a málokterý režisér pokřivil časovou kontinuitu více než Christopher Nolan. V Mementu z roku 2000 používá obrácenou chronologii (poprvé viděnou v Pinterově zradě) a propojuje černobílé scény, které běží vpřed, s barevnými scénami, které běží naopak, aby dal dohromady zničenou paměť pojišťovacího vyšetřovatele Leonarda Shelbyho.
Ohromující vyprávění filmu Počátek (2010) si pohrává s koncepty reálného času a snového času, přičemž akce se odvíjí různou rychlostí v závislosti na stavu, ve kterém se postavy nacházejí. A v Insterstellar (2014) zablokuje Matthewa gravitační efekt deformace času. McConaugheyho astronaut, Cooper, v jiné dimenzi, která ho odděluje od jeho desetileté dcery na Zemi.
Nikde se však všechny tyto tropy nespojí tak mocněji než v důmyslné umělecké instalaci The Clock od Christiana Marclaye, 24hodinové filmové montáži, která začíná každý klip hodinami nebo hodinkami, které ukazují skutečný čas vnějšího světa. Následuje dovedně sestříhaná mozaika časově orientovaných scén z dějin filmu, včetně mnoha zde zmíněných filmů.
Pokud máte volný den, měli byste to vidět.
