David Hockney a Martin Gayford o historii obrázků
V úryvku z jejich nové knihy dvojice diskutuje o všem od Michelangela po Walta Disneyho a trvalé důležitosti umění.
„Obrázky jsou všude kolem nás: na noteboocích, telefonech, v časopisech, novinách, knihách... a dokonce – stále – visí na stěnách,“ píší David Hockney a Martin Gayford v úvodu své nové knihy Historie obrázků – Z jeskyně na obrazovku počítače. 'Přemýšlíme, sníme a snažíme se porozumět lidem a prostředí kolem nás prostřednictvím obrázků stejně jako slov.'
Problém, kterému čelí všichni tvůrci obrázků, je však stejný: jak komprimovat trojrozměrné lidi, věci a místa na rovný povrch? V nové knize Hockney, který vytvořil díla téměř ve všech médiích, a Gayford, umělecký kritik a autor uznávaných knih o Van Goghovi, Constablem a Michelangelovi, staví vedle sebe bohatou škálu obrazů od Disneyho karikatur až po malbu od Velasquez ve svém zkoumání toho, jak a proč se po tisíciletí vytvářely obrázky.
Kniha je prezentována jako informovaný, ale neformální rozhovor, v němž její spoluautoři kromě mnoha dalších témat zkoumají, čím je plochý povrch zajímavý, jak lze na plochém obrázku ukázat pohyb a jak jsou malba, kresba, film a fotografie hluboce propojeny. . Zde jsou některé úryvky.
Jakýkoli obrázek je popis toho, jak se na něco díváte
David Hockney: „Walt Disney byl velký americký umělec. Možná byl trochu sentimentální, ale to, co dokázal, byl docela úspěch. Kdo byly nejslavnější hvězdy 30. a 40. let? Mickey Mouse a Kačer Donald. Když se zeptáte lidí na hollywoodské filmy ve třicátých letech, začnou zmiňovat Humphreyho Bogarta, Clarka Gablea nebo Gretu Garbo, ale Mickey Mouse a Kačer Donald jsou tam dodnes.
„Disney byl trochu jako Warhol v tom, že měl továrnu a nedělal všechnu práci sám. Uměleckému světu by se toto srovnání nelíbilo, protože nenávidí jeho rozpustilost, ale to nijak neubírá na jeho úspěších v zobrazování.“
Martin Gayford: „Jakmile se začnete dívat na historii obrázků jako na kontinuum, všimnete si spojení mezi obrázky, které pocházejí z velmi odlišných časů a míst.“
DH: „Podívejte se na velbloudy v Klanění tří králů od Giotta [výše] z kaple Scrovegni v Padově, namalované na počátku 14. století. Je tu Walt Disney.“
Čím je známka zajímavá?
MG: „Ve své současné Michelangelově biografii, založené na umělcových vlastních vzpomínkách, Condivi vypráví příběh o tom, jak v roce 1496 vyslal mocný kardinál svého agenta z Říma do Florencie, aby našel umělce, který vyřezal určitou sochu, kterou koupil. Tento muž, římský aristokrat jménem Jacopo Gallo, přišel do umělcova domu. Michelangelo tam neměl žádnou práci, kterou by Gallovi ukázal jako důkaz svých schopností, a tak ‚vzal brk a zobrazil mu ruku s takovou grácií a lehkostí, že tam stál ohromeně‘.
DH: „Condiviho příběh o Jacopu Gallovi a kresbě ruky je naprosto uvěřitelný. Byli byste ohromeni, kdyby se vám před očima objevila kresba Michelangela, zvláště pokud jste o něm mnoho nevěděli. Michelangelovy kresby jsou úžasné. Pořádal jsem mimořádné v Teylers Museum v Haarlemu...
„Vždycky jsem si všiml stínů jednoduše proto, že jich v Bradfordu mnoho nebylo... stín je jen nepřítomnost světla. Ale vidíme nutně vždy stíny? Nemusíte je vidět vědomě. Skutečnost, že lidé mohou fotografovat se svým vlastním stínem, aniž by si toho všimli, naznačuje, že si toho nejsou vědomi. Při kreslení můžete ignorovat stíny, jako to dělali například staří Řekové. Mohu, když kreslím jen čárou; můžete se rozhodnout je nevkládat.“
MG: „Skvělí fotografové si neuvědomují jen stíny; využívají je k maximálnímu expresivnímu efektu. V žánru známém jako film noir vytvořilo silné osvětlení a jeho hluboké stíny dramatickou atmosféru.“
DH: „Je to druh vtipu, ale myslím to vážně, když říkám, že Caravaggio vynalezl hollywoodské osvětlení. Je to vynález v tom, že rychle přišel na to, jak věci dramaticky osvětlit. Vždycky jsem trochu používal stíny, protože to je to, co potřebujete pod postavou, abyste ji uzemnili, ale moje jsou spíše jako Giotto než Caravaggio. Používám stíny, které vidíte v běžných světelných podmínkách; takové, jako je Caravaggiov, v přírodě nenajdete.
„Je zajímavé, že stíny jsou téměř výhradně evropské. Málokdo na to upozornil. Většina historiků umění, kteří jsou zaměřeni na Evropu, si neuvědomuje, že v čínském umění prakticky neexistují žádné stíny, ani v perském nebo japonském umění. Jsou jednou z věcí, které dělají hlavní rozdíl mezi západním uměním a uměním kdekoli jinde. Jsou neuvěřitelně důležité.“
V nabídce je výběr tisků od Davida Hockneyho aukce Christie’s ve dnech 27. října a 1.–2. listopadu; christies.com
A History of Pictures — From the Cave to the Computer Screen od Davida Hockneyho a Martina Gayforda vydává Thames & Hudson, 29,95 £. dostupný z The Week Bookshop za £26.00.
