Mixing it Up: Painting Today v Hayward Gallery - co říkají kritici
Přehlídka je „rozhodně inkluzivní“ a „dramaticky nevyrovnaná“
Přestože je malba v posledních desetiletích nemoderní, zůstává uměleckým médiem, které upřednostňuje velká většina umělců po celé zemi, řekl Mark Hudson The Independent . Je tedy radostné, že v poslední době zažívá něco jako kritickou renesanci, kdy plátna umělců jako Rose Wylie, Michael Armitage a držitelka Turnerovy ceny Lubaina Himidová zabírají prostory galerie, které byly donedávna plné konceptuálního a instalačního umění. .
Tato nová výstava v Hayward Gallery je odvážným pokusem zmapovat současný stav malířství v Británii, od odvážné abstrakce Oscara Murilla, dalšího držitele Turnerovy ceny, až po vybroušený fotorealismus, který praktikuje Jonathan Wateridge narozený v Zambii.
Představení práce 31 umělců, včetně významných osobností, jako je Peter Doig, stejně jako malířů čerstvých z umělecké školy – a jak se cítí všichni mezi tím – přehlídka je rozhodně inkluzivní: více než polovina zúčastněných umělců jsou ženy a mnozí se narodili mimo Spojené království; přesto jakýkoli pocit, že se kurátoři stali obětí příliš horlivé pozitivní diskriminace, je okamžitě rozptýlen vysokým standardem vystavených děl. Celkově jde o vysoce zábavnou výstavu, která vyniká svou podmanivou bezprostředností.
Je tu spousta vzrušení a potěšení, řekl Alastair Sooke The Daily Telegraph . Nejlepší sekce vyvolávají nával mravenčího vzrušení: v jedné galerii se snoubí ohromná abstraktní plátna Murilla a umělkyně Rachel Jonesové s horkými tipy; viděno pohromadě, narážejí na tebe jako příboje. Ve stejné místnosti řada živě barevných, poloabstraktních děl v olejovém pastelu od Jadé Fadojutimi okouzlí oči a stimuluje sítnice k přebuzení.
Medúza je preferovaný stav mysli, myslím, že toto úžasné plátno od Jade Fadojutimi může být mým absolutním favoritem #MixingItUp na @haywardgallery , ale je to fantastická výstava – tolik se do ní zapojit a užít si ji. pic.twitter.com/YTuCC7qKCc
— Tim Robertson (@CEOAnneFrankUK) 11. září 2021
Bohužel jsou však takové momenty soudržnosti vzácné a celkově je show tak trochu zmatek. Trvání kurátorů na diverzitě – pokud jde o věk, sociální a etnický původ a styl – je ušlechtilé, ale nedostatek konzistentnosti, který s sebou nese, vede k chaotickému mišmašu průzkumu; obecně mi to připadá méně jako komplexní výstava než jako rozlehlý veletrh umění.
Navíc, zatímco většina zdejších umělců si začlenění plně zaslouží, některá díla působí ve srovnání se zbytkem jako tlumená, nesmělá, až ponurá. Nakonec je to promarněná příležitost.
Výstava je dramaticky nevyrovnaná, řekl Ben Luke v Londýnský večerní standard . Obsahuje bezpočet trhajících srovnání a některé práce prostě nejsou příliš dobré. Přesto stojí více než za návštěvu. Mnohá díla jsou dostatečně silná na to, aby prořízla zmatečné displeje a neztratila nic ze své jemnosti: mezi ty pozoruhodnější patří podivné, ale úžasné obrazy postav a interiérů od Gabrielly Boyd a tiše napjaté scény Matthewa Krishanu založené na vzpomínkách z dětství.
Těžko by se mohly více lišit od neposkvrněných a mírně přihlouplých maleb Daniela Sinsela německého původu s nepravděpodobnými předměty, z nichž jeden zobrazuje penilní lilek s růžovým stonkem, který se hrdě vynořuje ve stylu trompe l’œil z hranice. Jakkoli může být tato rozmanitost vyčerpávající, svědčí to o nekonečných materiálových možnostech barvy. Ti nejlepší z umělců zde vytvářejí svět zcela svůj – takový, který nelze sdělit žádným jiným médiem. Přes všechny nedostatky jde o výstavu, která si žádá být vidět.
