Umění: velké výstavy roku 2021 ve Spojeném království
Po uzavření a zrušení v roce 2020 tento rok - pokud to Covid dovolí - slibuje širokou škálu velkých výstav
The Dance (1988) Pauly Rego: „Největší žijící umělec Velké Británie“?
Paula Rego
Plán Národní galerie na rok 2021 obsahuje alespoň jeden zaručený trhák: Dürerovy cesty: Cesty renesančního umělce (6. března-13. června). Představení se 100 kresbami, malbami, grafikami a dokumenty se jako první zaměří na cesty mistra Albrechta Dürera narozeného v Norimberku do Itálie a Nízkých zemí, kde se setkal s umělci a mysliteli a žasl nad poklady dopravovanými do Antverp ze Španělska. americké kolonie. Dürer zaznamenával své výpravy za hranice Bavorska do svých deníků, neustále si skicoval a zaznamenával svá pozorování, aby poskytl bohatě podrobný popis života v 16. století. Rezervujte včas: toto je první velká Dürerova výstava v této zemi po téměř 20 letech.
18. století je v letošním výstavním kalendáři zvláště dobře zastoupeno. Tate Britain's Hogarth a Evropa (3. listopadu – 20. března 2022) prozkoumá vyobrazení londýnského života Williama Hogartha spolu se současnými obrazy podobných scén vytvořených v Paříži, Amsterdamu a Benátkách. I když je Hogarth někdy považován za úzce anglického umělce, byl ostražitý na umělce, kteří na kontinentu orali podobnou brázdu, a těžil v jejich dílech inspiraci, stejně jako si půjčovali od jeho.
Na Královské akademii, Francis Bacon: Člověk a zvíře (jaro, data nbc) prozkoumá umělcovu celoživotní zálibu ve zvířatech a ukáže, že ačkoliv nebyl milovníkem zvířat – nenáviděl psy – byl jimi hluboce fascinován. Přehlídka, která bere v úvahu obrazy ze všech fází své kariéry, naznačuje, že Bacon cítil, že nejlépe porozumí lidské přirozenosti, když bude pozorovat často zlomyslné, nefiltrované chování zvířat. Vrcholem bude jeho trio obrazů z býčích zápasů, které budou poprvé vystaveny společně.
Po Baconově smrti pravděpodobně padl neoficiální plášť největšího žijícího britského umělce Paula Rego , který má být předmětem nové obrovské retrospektivy v Tate Britain (16. června-24. října). Výstava představí více než 100 obrazů, koláží, soch a kreseb vytvořených od 50. let 20. století do současnosti, které přecházejí od abstraktnějšího stylu její rané kariéry k jejím oslavovaným zobrazením lidových pohádek z rodného Portugalska. Zejména se zaměří na Regoův průlomový přístup k zobrazování ženské podoby.
Další, co musíte vidět, je zkoumání života a odkazu císaře v Britském muzeu Černá (27. května – 24. října). Nero, který nastoupil na trůn ve věku 16 let v roce 54 n. l. a zemřel o pouhých 14 let později, je jedním z neslavnějších vládců historie, jehož několik úspěchů zastiňuje jeho svévolná krutost, grandiózní stavební projekty a extravagantní osobní vkus. Přehlídka však bude mít podrobnější pohled na jeho vládu, představí množství artefaktů a vyzve návštěvníky, aby rozhodli, zda byl skutečně tyranským monstrem z legendy.
Pro fanoušky současného umění, 11. iterace Liverpoolské bienále – původně naplánováno na rok 2020, nyní má být otevřeno 20. března – představí díla desítek významných mezinárodních umělců vystavených v městských muzeích, galeriích a významných budovách. Speciální komise budou instalovány na nepravděpodobných místech: předchozí bienále představovaly ukázky práce umělců v nepoužívané rozvodně elektřiny, kině ABC a čínské restauraci.
Tate Modern v Londýně bude hostit velkou výstavu věnovanou Augustu Rodinovi. The Making of Rodin (29. dubna – 30. října) vyzdvihne význam sádrového odlévání v sochařově umění a představí více než 200 děl. Bankside muzeum bude také hostit jednu z kultovních postav současného umění, která představí japonského umělce Yayoi Kusama. Nekonečné zrcadlové pokoje (29. března–27. března 2022). Kusamovy výstřední zrcadlové instalace – nabízející vizi nekonečných odrazů – se ve věku Instagramu staly fenoménem.
Podobně oslavovaná je performerka Marina Abramovic, která na podzim (25. září – 12. prosince) absolvuje svou vůbec první britskou retrospektivu v Královské akademii. Marina Abramovic: Po životě představí množství archivního materiálu, instalací a často nepříjemně intenzivních filmů – některé speciálně objednané pro show – sledující pokrok umělkyně narozené v Bělehradě od 70. let, kdy se dostala do popředí s performančním uměním, které ji přivedlo do fyzických a duševních extrémů, k titulním podívaným, kterými se v poslední době stala světově proslulou.
V&A Dundee má mezitím uspořádat výstavu věnovanou vývoji designu nočních klubů od 60. let minulého století. Horečka noci (od 27. března) prozkoumá silné účinky, které má klubová kultura na společnost jako celek: jak se kluby od studia 54 v New Yorku přes legendární manchesterskou Haçiendu až po ministerstvo zvuku v Londýně staly epicentry popkultury.
