Výstava týdne: Eileen Agar's Angel of Anarchy
Dílo Paula Nashe, Lee Millera a současníka Salvadora Dalího zkoumá galerie Whitechapel.
Eileen Agar's Erotic Landscape, 1942
Galerie Pallant House, Chichester Doug Atfield.
Dříve nebo později si umělecký svět vždy vzpomene na Eileen Agar, řekl Waldemar Januszczak The Sunday Times . Umělecký současník Paula Nashe, Lee Millera a Salvadora Dalího Agar (1899-1991) byl skutečný originál. Měla spoustu talentu – stejně jako dobrý vzhled a adresář k zabíjení – byla nezkrotně nezávislou umělkyní, která žila akční život, který ji zavedl z Argentiny na jih Francie do Cornwallu. Po cestě vytvořila množství výstředního a často oslnivě zapamatovatelného umění, skákajícího ze stylu do stylu a nálady do nálady, jak se jí zlíbilo.
Přestože byla obecně spojována se surrealismem – byla jednou z mála žen, které se v roce 1936 objevily na významné Mezinárodní surrealistické výstavě v Londýně – byla až příliš svobodomyslná na to, aby se skutečně hodila k jakémukoli hnutí. Možná v důsledku toho se Agar nikdy nedostalo uznání mnoha jejích vrstevníků. Jak ukazuje tato rozlehlá nová výstava, její komparativní nejasnost je nezasloužená. Přehlídka shromažďuje více než 150 obrazů, fotografií, koláží a soch z každé etapy její kariéry, aby nakonec dala této neúnavně vynalézavé umělkyni, co jí patří.
Agar se narodil bohatému skotskému otci a americké matce v Buenos Aires a byl skutečným kosmopolitou, řekl Jonathan Jones Opatrovník . Přátelila se s lidmi jako Picasso a Ezra Pound a měla dlouhý vztah se surrealistickým básníkem Paulem Éluardem. Přesto je v její práci něco výrazně britského, zvláště patrného v jejích kolážích a sochách z 30. let. Dvěma převládajícími tématy byla její láska k moři a neotřelé chápání síly nalezených věcí: v průběhu show vidíme korály a měkkýše naaranžované do snových krabic, malé sochy z mušlí a oblázků a černobílé fotografie mušlí, kamenů a naplaveného dřeva.
Zářící Eileen Agar @_TheWhitechapel je zjevení. Surrealismus, koláž jako její modus operandi, opojné barvy, kuriózní konstrukce, válečné úzkosti, lité smaltované obrazy předjímající abstraktní expresionisty, radost ze života. Šel jsem v sobotu, stále bzučící pic.twitter.com/0jADfNHUTf
- Julia Semmer (@julia_semmer) 25. května 2021
Její nejznámější dílo, Anděl anarchie (1936-40), je děsivá sádrová hlava pokrytá hedvábnými šátky, mořskými mušlemi a žirafí kůží; zatímco Marine Object (1939) ukládá řadu fantastických zbytků do zlomeného krku římské amfory. Je stejně okouzlující jako surrealismus, ale zbavený psychoanalytické zátěže, kterou kontinentální praktikující tohoto hnutí tak milují. Brilantnost této fáze Agariny kariéry se bohužel nepromítla do její pozdější práce. Přehlídka sleduje její umění až do její smrti a je stále nudnější, když se blíží ke svému závěru. Popsat to jako antiklimatické by bylo mírně řečeno.
Některé práce na výstavě jsou méně než pozoruhodné, řekl Cal Revely-Calder The Daily Telegraph . Ale Agarova pozdější kariéra by neměla být odepsána: poloabstraktní obraz z roku 1961 Lewis Carroll s Alicí je hluboce znepokojující; podobně pozoruhodné je Kolektivní nevědomí z roku 1978, velké akrylové plátno hemžící se geometrickými a organickými formami.
Lewis Carroll s Alicí: znepokojující poloabstrakt z roku 1961
Estate Of Eileen Agar / Bridgeman Images
Málokdy se pokoušela zamaskovat své mnohé vlivy: zatímco jeden autoportrét z roku 1935 dluží Jeanu Cocteauovi, Ptačí hnízdo (1969) si bezostyšně půjčuje od Matisse. Její práce však nikdy nebyla méně než výrazná a Agarina individualita se zde projevuje ve všem, od fotografie některých kamenů ve tvaru zadku v Bretani až po týdeník Pathé z roku 1936, ve kterém chodí po Londýně s kloboukem pokrytým falešnými mořskými plody. údiv kolemjdoucích. Není to show bez vzletů a pádů, ale je to skvělá oslava temperamentního – a někdy mistrovského – umělce.
Whitechapel Gallery, Londýn E1 ( whitechapelgallery.org ). Do 29. srpna
