Conrad Jon Godly rozhovor: Vidět není mluvit
Švýcarský malíř olejů o vlivech stojících za jeho vůbec první samostatnou výstavou ve Spojeném království
Módní fotograf, z něhož se stal umělec, Conrad Jon Gody svým úžasným a atmosférickým zobrazením přírody získal obdivovatele po celém světě.
Nadcházející londýnská show švýcarského umělce, Vidět neznamená mluvit , bude poprvé vystavovat své práce ve Velké Británii.
Olejomalby na plátně vybrané do vitríny řeší vztah mezi přírodou a vznešeností a jsou silně ovlivněny hornatou krajinou jeho domoviny.
The Week Portfolio hovořil s Godlym o jeho umělecké filozofii, jeho vlivech a plánech do budoucna.
www.mauricehaas.ch
Vaše práce, jak jste řekl v minulosti, vyvolává otázky: „Co je podstatou hory? co je světlo? Jak funguje odraz na sněhu?“ Jaké jsou vaše odpovědi na tyto tři otázky?
Není snadné rozhodnout, co je podstatou hory, ale řekl bych, že hory mají schopnost přimět lidi přemýšlet o své vlastní existenci a přimět je, aby cítili, jak jsou malí a bezmocní ve srovnání s nesmírnou silou hory. ve srovnání s přírodou obecně.
Ten, kdo tráví čas na horách, zažije, že určité problémy zmizí, když bude na horách trávit dostatek času.
Hory nejsou nikdy stejné, i když stojí na věčnosti. Den za dnem se mění – jednou mohou být děsivé a jindy se mohou rozvinout před krásou a lehkostí. To je to, co je tak fascinující!
Při malování je důležité porozumět světlu. Vzhledem k tomu, že jsem mnoho let pracoval jako fotograf, vím o světle hodně a mohu z toho jako malíř profitovat.
Světlo a stín jsou zodpovědné za určitou hloubku malby, pokud nejde o totální abstraktní nebo grafickou malbu.
Odraz na něco velmi bílého jako sníh znamená, že bílá bude ještě více oslepující. Když stojíte před jedním z mých velkých SOL [Sun] děl, musíte skoro mrkat a chcete si vzít sluneční brýle.
Název vaší výstavy naráží na myšlenku, že obrázky mohou být někdy silnější než slova. Je to váš názor, a pokud ano, proč si to myslíte?
Samozřejmě záleží na tom, od koho ta slova pocházejí! Ale ano, myslím, že obrázky mohou být silnější než slova.
Proč?
Možná proto, že nelžou? Kromě zmanipulovaných fotek, samozřejmě. Dobrý obraz může být báseň beze slov a dobrá báseň může být obraz se slovy.
Proč se zajímáte především o hory?
Hory mě nijak zvlášť nezajímají, to je mylná představa. Tam, kde žiji, jsem obklopený horami a mají na mě jako člověka i malíře obrovský vliv. Jelikož se moc zajímám o sílu přírody a protože příroda je zdrojem mých obrazů, bylo pro mě zcela jasné, že budu malovat i hory.
Maloval jsem ale i moře a další. Moře má stejnou sílu jako hory, může být děsivé, může být rozkošné nebo vám může otevřít cestu do jiného světa.
Svá díla vystavuji poprvé na samostatné výstavě ve Velké Británii a chtěl jsem přivézt hory do Velké Británie. Do budoucna se ale plánuji ponořit do něčeho nového - malování chápu jako neustálý pokrok, opakování stojí na mrtvém bodě.
HyperFokální: 0
Býval jste módním fotografem. Existují paralely mezi světem umění a módy? V čem jsou si podobné a v čem se liší?
Co se týče byznysu, svět umění a módy jsou si velmi podobné. V dnešní době se galerie velmi často zajímají o prodejní trendy. Co je trendy se prodává.
V posledních několika letech se umění stalo velmi módním, je skvělé umění kupovat. Dnes nestačí ukázat své dílo v bílé kostce – ne, lidé se chtějí bavit, chtějí víc než se dívat na obraz na bílé stěně.
Mnoho galerií proto začalo vytvářet synergie, aby lidi bavily. Móda se snoubí s uměním, umění s jídlem a pitím, hudba s uměním a tak dále.
Když o sobě mluvím jako o jednotlivci ve světě umění a módy, je v tom velký rozdíl. Jako fotograf jsem pracoval s obrovskými týmy, asistenty, stylisty, vizážisty, kadeřníky, editory atd., ale jako malíř pracuji sám ve svém ateliéru, jen já před plátnem.
Ale pokud chcete mít úspěch jako umělec, potřebujete také tým, galerie, které vás propagují a prodávají vaši práci, a pak jsou podobnosti se světem módy zřejmé.
Jak život v Japonsku ovlivnil vaši práci?
V Japonsku jsem se naučil mnoho věcí o životě a umění a o tom, jak se na věci dívat. Japonci se raději dívají na věci velmi koncentrovaně, bez mluvení a se spoustou času. Jen tak můžete cítit a rozumět. Je jedno, jestli jde o život, přírodu nebo umění. Poté, co jste sledovali věci dostatečně dlouho nebo když jste pozorně naslouchali, možná jste pochopili a pak o tom můžete mluvit.
Hluboce na mě zapůsobilo prožívání tohoto druhu myšlení a mělo to na mě obrovský dopad jako na člověka i jako umělce. Můj způsob malby je plná koncentrace, téměř meditace.
Kobayashi Hideo, slavný japonský spisovatel, napsal ve své knize z roku 1957 Bi wo motomeru kokoro : Vidět neznamená mluvit, protože slova by mohla rozptýlit vaše oči. Když jsem hluboce přemýšlel o jeho slovech, uvědomil jsem si, jakou měl pravdu. Myslím, že v dnešní době lidé často mluví příliš mnoho, než si vyhradí dostatek času na přemýšlení a na to, aby viděli věci ve správném světle.
Jako malíř musím nejprve poznat předmět, který maluji, naruby. Teprve když něčemu úplně rozumíte, budete to moci dobře malovat. Lidé by měli mít dostatek času jen na to, aby viděli, jen aby si umění pečlivě prohlédli, než o něm budou mluvit.
Proto jsem si pro svou nadcházející sólovku vybral tento titul. Možná někteří lidé pochopí skutečný význam tohoto názvu?
HyperFokální: 0
Lidé vidí podobnosti mezi vašimi tahy štětcem a japonskou kaligrafií. Vidíte to taky? A studoval jsi kaligrafii?
Ano, taky to vidím. Je to náhoda a o nic jsem se nepokoušel.
Můj způsob malby se vyvíjel malováním roky den za dnem. Můj styl, můj rukopis malby byl vyvinut již předtím, než jsem začal vystavovat svou práci v Japonsku.
Kaligrafii jsem nikdy nestudoval. Osobně si myslím, že západní lidé mohou studovat kaligrafii, ale že by se nikdy neměli snažit být kaligrafickými malíři. To nedává smysl, to je něco, co patří jen asijským umělcům. Pouze Asiaté mají znalosti, zkušenosti a hluboké porozumění pro kaligrafii - nikdy bych se o to nepokusil.
Kdybyste neuměl malovat a také se nemohl vrátit k fotografování, co byste místo toho dělal?
Kdybych neuměl malovat, nikdy bych se nevrátil jako fotograf. Malování je můj život. V malování mě mohl zastavit jen velký zdravotní problém nebo smrt.
To See Is Not To Speak běží v Mayfair’s Galerie JD Malat od pátku 25. ledna do začátku března.
