Nizozemsko slaví 100 let De Stijl
Kurátor Hans Janssen o původu nizozemského uměleckého hnutí a trvalém vlivu před velkou retrospektivou o jeho zakladatelích v Haagu
Piet Mondrian patří mezi nejznámější umělce zapojené do hnutí De Stijl. Gemeentemuseum, domov největších světových sbírek uměleckých děl Mondrian a De Stijl, bude v popředí slavností v roce 2017 u příležitosti 100. výročí tohoto hnutí.
Muzeum mimo jiné učiní bezprecedentní a jedinečný krok a představí celou svou sbírku Mondrian – ne méně než 300 děl – v jediné velké retrospektivě. Patří sem také díla zapůjčená z několika muzeí po celém světě. Obzvláště se mi líbí Mondrian's Composition in Black and Grey z Philadelphia Art Museum – poprvé byla zapůjčena mimo USA.
Na počátku 20. století byl umělecký svět v Nizozemsku výrazně orientován na minulost a mladá generace umělců se chtěla odtrhnout. Tíha tradice vytvořila takříkajíc tlakový hrnec a trvalo téměř pět let, než nové hnutí vzkvétalo. Když se malé skupině umělců, v čele s Mondrianem a Bartem van der Leckem, konečně podařilo prozkoumat nové hranice, bylo to pozoruhodné: umění, které bylo přímé jako život sám, moderní a orientované na budoucnost.
Řekl bych, že De Stijl byl přesně ‚na čas‘, i když jen málo lidí tomuto novému uměleckému hnutí rozumělo, natož aby se mu líbilo. Z toho důvodu by se dalo říci, že předběhl svou dobu.
Mondrian byl dobře vyškolený krajinář. V roce 1912 odjel do Paříže, aby rozvinul své vlastní dílo ve formálním smyslu, soustředil se na možnosti linie a barvy k odhalení krásy bez rušivého narušení reprezentace. Když začátkem roku 1916 potkal Van Der Lecka v malé vesničce Laren, objevil už možnosti, jak posunout obraz dopředu z letadla, jak to nazýval, což znamenalo, že kompozice již nebyla oknem do jiného světa za sebou. rám, ale že kompozice byla něčím, co se promítalo dopředu do prostoru, ve kterém divák dílo vnímal. Iluze se nevztahovala k něčemu, co bylo vidět v minulosti, ale k něčemu, co se stalo „nyní“ a definovalo budoucnost, podobně jako taneční nebo hudební projekty do budoucnosti (bere předvídání okamžiků před námi). Dokázal to komponováním svých obrazů z omezených linií a barevných polí, což by se dalo zhruba popsat jako primární barvy.
Mezitím se Van Der Leck vyučil vitráží a zkoumal možnosti malby světlem. Plochá barevná pole a těžké obrysy byly řemeslem jeho reprezentačního umění, když se setkal s Mondrianem. V té době již zkoumal přímé působení barev v prostoru, hledal „otevřený obraz“, jak to nazýval, nespoutaný a transformativní, přímo ovlivňující vnímání prostoru. Architektura se musela proměnit v iluzionistický svět.
Skladby Mondriana jsou obecně okamžitě rozpoznatelné, a proto jsou často považovány za jakýsi marketingový nástroj nebo branding. Za snahou umělce se ale skrývá něco úplně jiného, téměř opačného. Co to je, lze rozeznat, jen když je člověk připraven se soustředit, udělat si čas a ztratit se před samotnými obrazy. V Nizozemsku a na celém světě neexistuje v moderní kultuře žádný prvek, který by nevedl zpět k tomu, co tito dva umělci udělali.
HANS JENSSEN je expertem na Mondriana a kurátorem moderního umění obecně v Gemeentemuseum v Haagu; gemeentemuseum.nl .
Piet Mondrian a Bart van der Leck: Inventing a New Art probíhá od 11. února do 21. května v rámci celoročního programu Mondrian to Dutch Design: 100 years of De Stijl. Vidět holland.com Pro více informací.
