Rozhovor s Judy Chicago: Dior Lady Art 5
Americký umělec mluví o Diorovi a umění spolupráce
Adrien dubost
Loni byla dodávka dámského oblečení Dior adresována hotelu Belen. Nemovitost ve tvaru písmene L postavená z červených cihel ve městě Belen v Novém Mexiku dokončená v roce 1907 původně sloužila jako penzion pro zaměstnance železnice Santa Fe pracující na jihozápadě Ameriky. Od roku 1996 je historické místo domovem a pracovištěm Judy Chicago a třetího manžela umělkyně Donalda Woodmana, fotografa.
Dior poslal výběr oblečení pro nadcházející portrét Chicaga, natočený pro ilustraci novinového profilu Marie Grazia Chiuri – první kreativní ředitelky pařížské značky – která umělkyni zařadila mezi její seznam 11 vlivných žen. Poslali mi oblečení na focení, včetně tašek, vzpomíná Chicago. Řekl jsem: ‚Správně, budu malovat s taškou na ruce!‘
V době našeho rozhovoru jsou Nové Mexiko i Spojené království zpět v uzamčení, aby omezily šíření koronaviru, a tak mluvíme prostřednictvím videohovoru. Chicago, 81, na plátně působí nápadně: umělkyně sladí svou preferovanou pracovní uniformu – trička, džíny a mikiny – s kudrnatým účesem obarveným na královskou fialovou. Její práce byly vystaveny po celém světě a jsou součástí stálých sbírek institucí včetně MoMA (New York), londýnské Tate Modern a Moderna Museet ve Stockholmu. Dnes před kamerou se nadšení Chicaga pro její obchod a jeho mnoho možností neztratilo a prohlášení a vzpomínky doplňuje záchvaty smíchu z celého srdce.
Biografie Chicaga má filmový záběr. Narodila se jako Judith Cohen v roce 1939 a vychovala ji v Chicagu její matka – May, bývalá tanečnice, která se stala lékařkou – a její otec Arthur Cohen. Arthur Cohen, organizátor odborů, který pracoval na noční směně na místní poště, byl aktivním stoupencem americké komunistické strany; byl také potomkem dlouhého rodu rabínů. Chicago, povzbuzeno svou matkou, označuje umění za své povolání od raného dětství.
Nakonec získala bakalářský titul z Kalifornské univerzity v Los Angeles (UCLA) v roce 1962 a o dva roky později magisterský titul. Tehdy a nyní umělkyně zkoumá a obnovuje roli ženy v historii, kultuře a společnosti, téma, které vyjádřila prostřednictvím různých médií, zvládnutím akrylových laků, plastů, keramiky, vitráží, ohňostrojů a řady textilních řemesel. Chicago říká: Snažil jsem se zabývat předměty, které jsou mimo tradiční předměty umění, a svým způsobem nový obsah vyžaduje nové formy.
V roce 1970 použila tištěná média, aby uvedla své nové jméno: reklama na nadcházející výstavu v galerii znovu představila umělkyni jako Judy Chicago, nahradila příjmení svého prvního manžela (Gerowitz) jménem svého rodného města, čímž se osvobodila od všeho. mužské pojmenování.
Chicagské dílo je pozoruhodné svou inkluzivitou, uznává umění jako médium, které inspiruje ostatní k myšlení a jednání. Jako pedagog Chicago v roce 1971 zahájilo ve Spojených státech inaugurační kurz feministického umění, když vyučovalo na kalifornské Fresno State College. Jako aktivistka založila v roce 1978 neziskovou feministickou organizaci Through the Flower. Pak jsou tu chicagská umělecká díla a iniciativy, které jsou často realizovány ve spolupráci s dobrovolníky a kolegy kreativci.
Ve spolupráci s umělkyní Miriam Schapiro, Chicago otevřelo Womanhouse, průkopnickou skupinovou výstavu feministického umění, v roce 1971. O osm let později, na jaře 1979, odhalila to, co se pravděpodobně stalo jejím nejcitovanějším dílem v Muzeu moderního umění v San Franciscu: se soustředil na banket ve tvaru trojúhelníku v Chicagu Dinner Party čítá 39 prostírání sestavených pro seznam výhradně ženských hostů, který zahrnuje archaickou řeckou lyrickou básnířku Sapfó, svatou Brigidu z Kildare ze 14. století, Virginii Woolfovou a americkou básnířku z 19. století Emily Dickinsonovou. Jména hostů jsou vyšívána zlatou nití na běhounech zdobených detailními výšivkami a sladěnými s ručně malovanými keramickými talíři.
Dinner Party vzal Chicago a pracovní sílu 400 dobrovolníků – jejich pomoc připomíná nápisy na Panely potvrzení – šest let do konce. Moje spolupráce je velmi odlišná od mnoha jiných umělců. Podílím se na každém kroku spolupráce, říká. Také nechci, aby lidé, se kterými pracuji, byli jako roboti. Chci, aby do spolupráce vnesli to nejlepší, chci vytvářet projekty nebo obrázky, které umožní mým spolupracovníkům vnést do toho své dovednosti a nápady, protože věřím, že to je způsob, jak dosáhnout nejlepšího výsledku. Umělecká díla by si nakonec prohlédlo více než milion návštěvníků, kteří by se zúčastnili výstav na 16 místech na třech kontinentech.
Adrien dubost
V roce 1980 pro ni povolala na pomoc 150 jehel Projekt narození : v průběhu pěti let se Chicago a tým pustili do zachycování snímků porodu na mnoha desítkách panelů oslavujících mateřství pomocí řady ručních prací, včetně jehlového vyšívání, batikovaného barvení, prošívání a filetového háčkování, vše smíchané s malbou. Spolupráce je opravdu druh prodloužení vlastní ruky, vysvětluje Chicago. Někdy práce vyžaduje více než jednu ruku. Více než jedna dovednost.
Po první dodávce do hotelu Belen získalo spojení Chicaga s Diorem na síle. Ten rok na podzim Chicago a Chiuri hovořili o možných týmech. Ve společnosti Dior je výtvarné umění součástí DNA značky: zakladatel maisonu Christian Dior pracoval jako galerista, než změnil povolání a nakonec v prosinci 1946 založil svou firmu. Od svého jmenování v roce 2016 využívá Chiuri svou platformu ke zdůraznění dílo umělkyň – mezi nimi argentinská surrealistická malířka Leonor Fini – a zesnulá newyorská historička umění Linda Nochlin.
V lednu 2020 nabyl výsledek jejich spojených sil v zahradách pařížského Musée Rodin baňatý tvar. Chicago, poučené z výzkumu role bohyní napříč staletími a kulturami, si ji jako první představilo Nafukovací matka bohyně v roce 1977; v tandemu s Diorem a produkční společností Bureau Betak nyní realizovala svou veřejnou sochu, která se zdvojnásobila jako místo ve stylu stanu pro Chiuri’s Spring / Summer 2020 haute couture show. V den přehlídky prošly modelky v Chiuriho vzoru 20 transparentů, z nichž každý měl tři metry na délku. Každý banner rozvíjel otázku Chicaga: Co kdyby světu vládly ženy? s dumáním – Došlo by k násilí? Připomínaly by budovy dělohy? Byl by Bůh žena? – vše psané ručními výšivkami a práce indické školy řemesel Chanakya. Nachází se v Bombaji, škola a její nadace obhajuje posílení postavení žen prostřednictvím vzdělávání. Chicago říká: Nejenže jim dávali pokyny k vyšívání, ale vedli rozhovory o významu otázek.
Právě když byla zaneprázdněna zdokonalováním těchto bannerů, Dior oslovil Chicago s druhým možným partnerstvím a pozval umělkyni, aby se připojila k devíti dalším pro letošní iteraci maison's Lady Art iniciativy. Ambiciózní podnik Dior's Lady Art od svého uvedení na trh v roce 2016 pozval řadu současných umělců působících po celém světě, aby dali svou pečeť na nejoblíbenější Lady Dior značky, architektonicky tvarovanou kabelku, která byla poprvé uvedena na trh v roce 1994. K dnešnímu dni značka podepsala inspirovaný seznam spolupracovníků: Friedrich Kunath, Mat Collishaw, Mickalene Thomas a Marguerite Humeau všichni snili Lady Diors, vyrobenou zkušenými řemeslníky této značky v limitovaných edicích.
Když něco dělám, zvláště něco, co jsem nikdy nedělal, než to začalo výzkumem, říká mi Chicago. Myslel jsem, že musím prozkoumat historii peněženek a historii tašek Lady Dior. Chicago se místo toho rozhodlo upravit archivní předlohu s pomocí manžela Donalda. Díky digitální manipulaci s jejími dvourozměrnými malbami, aby odpovídaly plánu Lady Dior, měli první úspěch Nebrat si servítky , stříkaný akryl z roku 1973 na plátně zobrazující spirálovité tvary připomínající mušle v růžové, fialové a žluté.
Adrien dubost
V Paříži tým Dior představil Chicagu nespočet možností, jak znovu vytvořit její umělecká díla. Střih tvořila technická tkanina s vyraženým vysokofrekvenčním dichroickým efektem. Právě jsem se otočil! říká Chicago, že poprvé vidělo reflexní ošetření. O tom procesu vím, jen mě nikdy nenapadlo, že se tak neuvěřitelně hodí k mým obrázkům.
Jejich první tvorba byla považována za úspěšnou a Dior pověřil Chicago výběrem dvou dalších uměleckých děl, která budou připomenuta. Chicago nyní vyzkoušelo umělecká díla z jejího roku 1972 Skvělé dámy série, která v curlingových, kroucených motivech vyjadřuje osobnosti a biografie historických královen. Její pohled na Christinu, švédskou královnu ze 17. století, inspiroval malou a duhovou Lady Dior; Chicagská královna Viktorie z roku 1973 je ozdobena větší verzí příslušenství. Jméno každého panovníka je napsáno na dně příslušných sáčků. Královně Viktorii by se asi líbilo, že je největší! Chicago přemýšlí. Přemýšlela jsem, jak by bylo chutné učit historii žen prostřednictvím tašky.
Od místa konání výstavy až po limitovanou edici příslušenství, partnerství Judy Chicago se společností Dior bylo mnohostranné a přesahovalo hranice. Přineslo to mé nápady a mé umění celosvětovému publiku, protože Dior má globální platformu, jak deklaruje Chicago. Byla to největší tvůrčí příležitost, jakou jsem kdy v životě měl.
