Moskva: současné umění mimo vyšlapané cesty
Instalace in situ, Fabrika, Moskva
Jednou z mnoha radostí současného umění jsou místa, kam vás zavede. Od bývalých továren a skladů až po kostelní krypty, farmy a nepoužívané veřejné záchodky: umělci na celém světě již dlouho vyrábějí a vystavují díla na neočekávaných místech. Totéž platí v Moskvě, městě, které se stále více stává známé jako centrum současného umění.
Na obzoru je bezprostřední otevření prostoru V-A-C miliardáře Leonida Mikhelsona. Vyřazená elektrárna z roku 1907 známá jako GES-2 byla radikálně překonfigurována architektem Renzem Pianem a plánuje se, že bude zahrnovat nejen výstavní prostory, ale i rozsáhlé dílny a výrobní zařízení. Za poslední desetiletí si V-A-C vybudovala reputaci promyšlenými a poutavými projekty a výstavami. Nové moskevské umělecké centrum bude stejně významné jako rozlehlé.
Existují také dobře zavedené instituce: modernistická galerie Nový Treťjakov, Moskevské muzeum moderního umění (MMOMA) a Muzeum současného umění v garáži jsou důležitá, i když zcela odlišná centra vizuálního umění.
Ve spodním přízemí luxusního hotelu Ritz Carlton se nachází nový podnik s názvem Cube.Moscow sdružuje na jednom místě asi tucet komerčních galerií. To dává návštěvníkům skvělou příležitost vidět a potenciálně investovat do širokého průřezu současného ruského umění.
Vydejte se však dále z centra města a Moskva začíná odhalovat svou složitost a rozmanitost. Stejně jako v mnoha městech většina populace – a to včetně umělců – žije a pracuje daleko od jejich srdce. Ve VDNKh, obrovské venkovní aglomeraci výstavních pavilonů vybudovaných během sovětské éry na severu Moskvy, jsou například umělecká studia.
VDNKh, vzor sebechvály, ztělesňuje obraz, který se sovětský stát snažil o sobě sdělit. Přítomnost uměleckých studií v řadě budov – včetně velmi elegantně vyzdobeného pavilonu z roku 1939 spravovaného Garage – naznačuje, že VDNKh zůstává živou částí města.
Typičtější pro umělcovu zálibu v bývalých industriálních prostorech jsou Winzavod a Fabrika. Winzavod, který se skládá z 11 galerií, ale i ateliérů a dílen, sídlí v bývalé továrně na výrobu vína poblíž nádraží Kurskij na východě Moskvy a je pravděpodobně známější.
Ale Fabrika je zajímavější. Fabrika, která byla otevřena v roce 2005 v bývalé papírně na severovýchodě (20 minut chůze od pohádkově vyzdobené stanice metra Elektrozavodskaja), kombinuje prostory studia a galerie s důsledně podnětným programem výstav a akcí.
Při mé poslední návštěvě se v galerii konala výstava s názvem In situ , vyvrcholení četných uměleckých rezidencí a dlouhodobých kontaktů s ruskými místy a komunitami. Výstava, kterou připravily Anna Kozlovskaya a Kristina Pestova, a částečně financovaná Rakouským kulturním fórem, se vyvinula na základě hlubokého výzkumného procesu a široké škály konceptuálních přístupů zahrnujících umělce z Rakouska, Francie a Ruska. Anna Tagantseva-Kobzeva podnikla uměleckou rezidenci v nákupním středisku; Dima Grin inicioval projekt komunitního zahradnictví.
Výstava také zahrnovala speciálně vytvořenou mapu uměleckých studií napříč Moskvou – fascinující přehled rozmanitých míst kreativní produkce ve městě.
Vzhledem k proslulému ruskému filmovému dědictví není překvapivé, že Moskva je domovem stovek kin. Bohužel mnoho z nich bylo uzavřeno a prodáno a nyní jim hrozí demolice. V sovětské éře byl film životně důležitým prostředkem komunikace; dnes jsou normou generické multiplexy.
Umělkyně Vasilena Gankovska Projekt moskevského kina – spoluzakázka Fabrika jako součást In situ – je pokusem zdokumentovat prostřednictvím fotografie, kresby a nové knihy asi 39 těchto nezávislých kin postavených v letech 1938 až 1990 v rezidenčních čtvrtích města.
Udržování některých z tohoto filmového dědictví naživu dnes je Moskino. Tato skupina, částečně financovaná městskými úřady, provozuje třináct jednosálových kin rozmístěných po celé Moskvě, většinou postavených v 50. a 70. letech 20. století. Program je velmi pestrý: od mezinárodních uměleckých projekcí po programy krátkých filmů a celou řadu ruských titulů, od hlavního proudu až po obskurní.
Pokud vás zajímá neobvyklá kinematografie – a vaše ruština je na to – pak vřele doporučujeme promítání v jednom z kin společnosti Moskino.
Mnoho dalších moskevských kulturních nabídek je také dědictvím sovětské éry. Na jihu Moskvy, kousek od metra Avtozavodskaja (což znamená ‚továrna na automobily‘), stojí kulturní centrum ZiL, nápadný příklad konstruktivismu 30. let 20. století. ZiL, koncipovaný jako Palác kultury, o kterém se kdysi říkalo, že je předmětem převzetí Ermitáž v Petrohradě, je dnes rušným multifunkčním uměleckým prostorem, který hostí širokou škálu přednášek, akcí a kurzů.
Jsou zde dobře vybavená umělecká, designová a technologická zařízení a neustálý příval energie a aktivity. Sledujte výstavy, festivaly a taneční představení nebo se prostě vydejte obdivovat průkopnickou architekturu bratří Vesninů.
Dalším multiuměleckým prostorem, který rozhodně stojí za návštěvu, je Gogolovo centrum, asi patnáct minut chůze od Winzavodu. Centrum je známé především svým avantgardním divadlem, tancem a performancemi a také pořádá filmové projekce a umělecké výstavy. Přes – nebo právě kvůli – svému špičkovému programování se Gogol Center dostalo pod palbu.
Jeho umělecký ředitel, mezinárodně uznávaný Kirill Serebrennikov, je v současnosti obviněn z podvodu v případě, který mnozí tvrdí, že je politicky motivovaný. Moje vlastní návštěva se shoduje s výstavou obrazů Pasmur Rachuiko, z nichž každý je plný sporné symboliky: ortodoxní katedrály, vlci, AK47, burky, sovětské obytné domy a spousta bříz.
Všechna práva Peter Skripnikov
Velmi odlišný pohled na ruskou kulturu poskytuje Muzeum průmyslové kultury na okraji parku Kuzminki asi 20 minut chůze od metra Lyublino. Muzeum, které založil Lev Naumovič Zheleznyakov jako portrét celé kultury, je ve skutečnosti obrovská kůlna.
Myslete na sklad z Indiana Jones ale místo ztracených archů a vládních tajemství je plná každodenních artefaktů ze sovětské éry: vše od mobilních telefonů, hraček a televizí po kola, kluzáky, staré dávkovače vody a raketový náklaďák z druhé světové války. Je to zajímavé místo, ale stejně jako mnoho moskevských kin může být i ono nuceno se přemístit. Probíhá kampaň na záchranu muzea na jeho současném místě, ale jeho budoucnost zůstává nejasná.
Mnoho z těchto uměleckých center, muzeí a organizací spolupracuje s Rakouským kulturním fórem na řadě výstav, rezidencí a dalších projektů pod hlavičkou Na Rajone (což znamená Beyond the Centre). Velké uznání si zaslouží Simon Mraz, neúnavně dobře naladěný rakouský kulturní atašé, který od roku 2009 působí v Moskvě.
Mraz je již dlouho nadšený pro současnou uměleckou produkci daleko za Moskvou na takzvaných periferiích Ruska. V čele s Mrazem, Na Rajone je důležitým projektem pro mnoho různých lidí az mnoha různých důvodů. Pro umělce nabízí velmi potřebnou finanční podporu. V Novo Molokovo, velké rezidenční zástavbě jižně od Moskvy, Na Rajone pomáhá realizovat velký veřejný umělecký projekt, přičemž místní hlasují pro návrh, který se jim líbí nejvíce.
Pro uměnímilovného návštěvníka mezitím projekty jako Na Rajone pomoci osvětlit rozmanité bohatství moskevských uměleckých komunit daleko od velkých institucí v centru města.
