Opera: Vášeň, moc a politika ve V&A
Kate Bailey, kurátorka nejnovější výstavy V&A, o spolupráci s The Royal Opera House na vytvoření multismyslového zážitku
Opera spojuje všechna umění. Získáte pocit, že jste ponořeni do umělecké formy, z celkového uměleckého díla, které se spojuje. Opera byla první multimediální zábavou na světě a dokáže se vypořádat s extrémní řadou lidských emocí a velkých problémů. Je úžasné si myslet, že jeho historie sahá staletí, a přesto pokračuje ve vytváření některé z nejsilnějších skladeb.
Naše výstava začíná v Benátkách v roce 1642, protože to bylo první město, kde se opera stala oblíbenou občanskou zábavou – byla nejprve na dvorech, a pak v době benátského karnevalu se stala (přístupnou) všem. Operní domy jsou obvykle přímo v srdci města, ve kterém se nacházejí, takže by měly být součástí konverzace jejich města. Jedna z věcí, na kterou jsme se podívali je to, jak se opera může ptát a reagovat na společnost, když se na město dívá optikou opery.
Výstava zavede lidi na multismyslovou cestu sedmi premiérami v sedmi městech. Začíná to Monteverdiho L'incoronazione di Poppea , v Benátkách roku 1642 a pak následuje chronologicky až do Petrohradu roku 1934 na premiéru Šostakovičovy Lady Macbeth z Mtsensku.
Na vytvoření představení jsme spolupracovali s Royal Opera House a bylo nám ctí pracovat s takovými umělci a profesionály světové úrovně ve svém oboru. Úkolem oddělení divadla a představení ve V&A je shromažďovat neefemérní části představení; výpravy, móda. Ale ve skutečnosti, když děláte výstavy, přivést kreativní odborníky do rozhovorů o tom, jak vyprávět příběhy, vystavovat předměty a pracovat s prostorem, je opravdu vzrušující. Brali jsme to, jako bychom pracovali na skutečné opeře. Velmi úzce jsme spolupracovali s režisérem Robertem Carsenem, abychom zvážili, jak bychom mohli výstavu udělat emotivnějším, vícesmyslovým zážitkem; a s hudebním režisérem Antoniem Pappanem, který je skvělým dirigentem. Bylo to privilegium s ním pracovat a vidět, jak se hudba formovala.
Spolupráce s operními odborníky a širším uměleckým tvůrčím týmem, jako jsou zvukaři, mi umožnila rozvinout mé uznání pro sílu vyprávění a to, jak důležité jsou emoce pro druh výstav, které V&A o představení předkládá. Přimělo nás to zpochybnit vztah mezi tím, co vidíte, a tím, co cítíte. Přidání vrstvy zvuku, světla a filmu čtvrté dimenze, kterou jsme do show integrovali, když cestujete z jednoho města do druhého, skutečně vylepšuje vyprávěný příběh a oživuje jej.
Společnost Bowers & Wilkins sponzorovala zvukový zážitek ze sluchátek, který má vynikající kvalitu. Zvuk se vztahuje k tomu, co vidíte, a mění se automaticky, jak se pohybujete ze zóny do zóny. Vytvořili jsme také několik originálních nahrávek, abychom poskytli úžasně bohatý, binaurální zážitek v určitých oblastech výstavy. Například, když návštěvníci dorazí na natáčení Milána a Verdiho Nabucca, budou ponořeni do sboru zpívajícího Va pensiero. Je to skladba, kterou většina lidí pravděpodobně pozná – The Chorus of the Hebrew slaves – 64 zpěváků bylo namluveno mikrofonem, jednotlivě nahráno a poté smícháno způsobem, který posluchače umístí přímo do srdce refrénu. jiný zážitek, než jak byste slyšeli zvuk, kdybyste seděli v hledišti.
Vytvořili jsme také vlastní barokní divadlo, které je vlastně kinetické. Inscenuje scénu z Rinalda, opery, kterou produkoval Händel v Londýně v roce 1711. Divadlo je ručně malované a velmi atmosférické a je zde zážitek integrovaný s hudbou, kde jeviště ožívá, jako tomu bylo za Händelových časů. . Jsme tak zvyklí na moderní technologie, že vidět skutečně divadelní scénu z 18. století je docela úžasné a opravdu silné dílo. Celý zážitek je velmi divadelní – setkáte se se sedmi různými světy, jichž se stanete součástí, když procházíte těmito rozsáhlými scénami.
Výstava vyvrcholí ve finále, které se zabývá tím, jak se opera stala světovou vášní, jaké nové formy nabývá v 21. století a významné premiéry 20. a 21. století. Myslím si, že představa premiéry je velmi vzrušující – je kolem ní taková dynamika. Geografická poloha operních domů a nesmírně kreativní mysli, které žánr přitahuje, činí z opery neuvěřitelně vzrušující disciplínu. Jeho pouhá síla a viscerální kvalita skutečně emocionálně ovlivňuje lidi.
Ještě nikdy se nekonala výstava o opeře v tak velkém měřítku, jako je tato – trvalo více než pět let, než se uskutečnila. Myslím, že jsme ten čas potřebovali z mnoha důvodů – téma je rozsáhlé a podrobný výzkum byl nezbytný, protože výstava je tak mezinárodní (čerpaná z mnoha mezinárodních zápůjček) a kvůli rozsáhlé spolupráci. Je úžasné vidět, jak se to konečně sešlo, a zvláště když je to první výstava v Sainsbury Gallery – našem novém prostoru o rozloze 1 100 metrů čtverečních na Exhibition Road. Abych byl upřímný, je to tak velký projekt, nemyslím si, že bychom to opravdu zvládli na menším prostoru – rozhodně jsme neměli problém ho zaplnit.
Doufám, že návštěvníci výstavy budou odcházet s obohaceným porozuměním opeře as pocitem, že je přístupná, že mohou vyjít a zažít operu naživo, pokud tak dosud neučinili. Myslím, že výstava opravdu pomůže lidem, kteří tuto hranici ještě nepřekročili, protože se jim představí řada různých skladatelů.
Pro skutečné nadšence bude podle mě úžasné setkat se s hmotnými předměty kolem oper – vidět na výstavě původní díla sedmi skladatelů, od nejstarších dochovaných rukopisných partitur Monteverdiho až po Šostakovičovu podepsanou partituru pro Lady Macbeth. Šostakovič napsal operu na různých místech v průběhu času a podepsal ji jménem kteréhokoli města, ve kterém byl, takže to prostě oživuje. A také občas sčítá na okrajích, takže vidíte tohoto génia, ale také ho to dělá lidštějším.
Přehlídka zkoumá význam a kontext opery z historického hlediska, jak významné hudební kusy byly reakcí na určitý okamžik v čase. Vyprávíme vášnivý příběh Evropy a toho, jak je opera sdíleným evropským jazykem. Opravdu máte představu, že jsme všichni byli součástí tohoto příběhu a že tento příběh pokračuje.
Doufám také, že výstava naláká nové diváky na odkaz opery a ukáže, jak jej lze interpretovat dnes. Příběhy jsou stále aktuální. Například Verdiho Nabucco vypráví velmi silný příběh exilu a imigrace. Bylo založeno na biblickém vyprávění a mělo premiéru v roce 1842, ale i nyní působí neuvěřitelně palčivě. Myslím, že existuje paralela s tím, jak režiséři pokračují v interpretaci Shakespearových her pro dnešní publikum, a myslím si, že to pomáhá sbližovat instituce, které pocházejí z různých prostředí, posouvat hranice toho, co žánr dokáže.
Opera je ve skutečnosti dostupnější než kdykoli předtím – většinou prostřednictvím Spotify a Youtube. Po celou generaci mají tento hudební svět na dosah ruky. Moje děti mohou a také poslouchají Mozarta, s trochou špíny a čehokoli jiného, na co mají chuť – protože mohou.
Kate Bailey je hlavní kurátorkou designu a scénografie na V&A. Opera: Passion, Power and Politics, sponzorovaná Société Générale ve spolupráci s Royal Opera House, je na V&A od 30. září 2017 do 25. února 2018; vam.ac.uk
