Umění města: nejlepší současné umění v Kyjevě
Zasněžené ulice, železná šedá obloha a pokračující válka s Ruskem: to se nemusí zdát jako nejlepší čas na návštěvu Ukrajiny. Ale pro cestovatele zapálené pro současné umění a kulturu je Kyjev jedním z nejvíce fascinujících měst na světě.
Vezměte si například umělkyni Lesiu Khomenko. Khomenko má projekty na výstavě současně na dvou největších uměleckých místech v Kyjevě. V Pinchuk Art Centre její samostatná výstava zahrnuje kartonový model umělcova ateliéru ze sovětské éry na nedávno přejmenované ulici Perspektyvna a také velkoplošné obrazy anonymních vojáků upevněné ve speciálně vyrobených dřevěných rámech.
V Kyjevě se samotná struktura města stala ideologickým bojištěm, kde se developeři zmocnili veřejného prostoru a vláda bourala sochy a přejmenovávala ulice v rámci politiky dekomunizace, jejímž cílem je vymazat historii. Chomenko v reakci na to přemýšlí, zda předměty, jako jsou budovy nebo obrazové rámy – nebo dokonce umění samotné – mohou nést významy, které jim přisuzujeme.
Zajímavým srovnáním je Chomenko příspěvek k Revolutionize, bohatě připravené výstavě, která situuje nedávné politické události na Ukrajině do širšího historického a geografického kontextu. Výstava, kterou připravily Kateryna Filyuk a Nathanja van Dijk, se koná pod vysokou cihlovou klenbou státem financovaného Mystetskyi Arsenal, rozsáhlého bývalého skladiště zbraní postaveného na konci osmnáctého století.
Revolutionize mluví přímo k místním událostem a cítí se blízko země ve svém podrobném přístupu k praxi protestu. Vedle příspěvků desítek ukrajinských a mezinárodních umělců Khomenko představuje sérii portrétů demonstrantů na Majdanu, které vytvořila. Ale těm, které zobrazila, rozdala originální kresby, takže jsou na výstavě pouze kopie: umělecký systém, čte doprovodný text, si může nárokovat pouze kopii reality.
Někteří kyjevští umělci, kteří se podíleli na Majdanu, mají pocit, že Revolutionize se příliš zaměřuje na předměty spíše než na lidi, obrazy před nápady. Myslím, že kurátoři jsou si této možnosti vědomi: klíčovou součástí výstavy je projekt The Revolution of Dignity Museum, jehož cílem je uchování artefaktů z majdanské revoluce v roce 2014. Jako outsidera mě obzvláště zaráží přeměna spotřebního zboží na ochranné vybavení zdůrazněné v projektu Jamese Becketta: drobné chrániče holení, které jeden protestující nosil, aby čelil vládním odstřelovačům, nesou silný emocionální náboj.
Pro Kyjev je dobrým znamením, že ani Pinchuk Art Center, ani Mystetskyi Arsenal se nevyhýbají tomu, aby se pustili do politiky čelem (i když oba při tom šlapou opatrně). Navzdory dobře zdokumentovaným problémům země poskytují kulturní instituce určitý stupeň úkrytu, za kterým lze diskutovat o nápadech.
Pinchukova hlavní zimní výstava je Democracy Anew?, která spojuje díla světových hvězd umění, jako jsou Olafur Eliasson, Damien Hirst a Takeshi Murakami, aby komentovali žalostný stav dnešní demokracie.
Přes sochu, instalaci, video, malbu a dokonce i některé extrémně jemné biro kresby Goshky Macugy se výstava pokouší vypořádat s pocity zklamání ze směru, kterým se demokracie na Ukrajině i jinde ubírá. Zařazení slavné básně „Chci prezidenta“ Zoe Leonardové, která byla nedávno revidována pro americké volby v polovině období, je v tomto kontextu obzvláště provokativní: Chci hráz za prezidenta. Chci za prezidenta člověka s AIDS, přečtěte si úvodní řádky.
Pro takové výstavy jsou zásadní diskuse, které vyvolávají. Demokracie znovu? je vizuálně divadelní, ale může se cítit emocionálně oddělený. Právě mladí studenti umění jako zprostředkovatelé výstavu skutečně oživují. Jejich vášeň se drhne na návštěvníky a v galeriích probíhají animované diskuze. To je jedna z nejlepších věcí na návštěvě Pinchuk Art Centre: příležitosti, které umění může poskytnout k diskusi o složitých a důležitých tématech, které by jinak bylo velmi obtížné řešit.
Mediátor, se kterým většinou mluvím a který v současné době studuje doktorát z filozofie, je obzvláště přímý, pokud jde o omezení současného umění: umožňuje velmi osvěžující diskuse.
Na menším konci žebříčku tři velmi odlišné instituce provádějí některé z nejdůležitějších uměleckých děl v Kyjevě: Centrum pro výzkum vizuální kultury (VCRC), společná kurátorská iniciativa; Soshenko 33, umělecký rezidenční prostor na okraji města; a Izolyatsia, galerie, co-working a rezidenční prostor. Všechny tři přispěly nejen k poskytování platforem pro současné umělce na Ukrajině, ale také k usnadnění výměn mezi Kyjevem a mezinárodním uměleckým světem.
Chcete-li navštívit Izoljatsii, udělejte krátkou procházku od stanice metra Tarasa Ševčenka, přes zarostlé železniční koleje a do nevábné průmyslové zóny na břehu řeky Dněpr. Izolyatsia se nacházela v Doněcku na východě, dokud ruská agrese nedonutila tým přesídlit do Kyjeva a začít znovu. Jejich nejnovější výstava, Byli jsme zde od Antona Shebetka, zdůraznila roli, kterou ve válce proti Rusku sehráli LGBT vojáci v ukrajinské armádě. Tím, že představil LGBT lidi v rolích, které i ukrajinská krajní pravice musí uznat jako hrdinské, Shebetko obratně vytáhl koberec zpod nohou předsudků.
A pro městskou uměleckou scénu máme další dobré zprávy. Letos v prosinci se otevírá The Naked Room, nový prostor na ulici Reitarska, který se svými koncepty prodejen oblečení ukrajinských návrhářů rychle stává kreativním místem Kyjeva. Galerie byla navržena švýcarským filmovým režisérem Marcem Wilkinsem, který se do Kyjeva zamiloval a v roce 2017 se do města přestěhoval z Berlína.
S kurátorkami Lizavetou German a Marií Lanko dohlížejícími na programování galerie představí dílo toho, co popisují jako umělce naší generace. Zahajovací výstava udává tón fotografickými příběhy z ukrajinského předměstí Oleny Subachové a Viačeslava Poliakova. The Naked Room také hostí knihovnu a barovou restauraci.
Na státní úrovni se věci také hýbou. V letech 2017-18 byly zahájeny dva nové programy financování kultury: Ukrajinský institut, který bude reprezentovat ukrajinskou kulturu v zahraničí, a Ukrajinská kulturní nadace, zřízená za účelem usnadnění rozvoje kultury a umění na Ukrajině. Pro oba je to brzy, ale pouhá skutečnost, že nyní existují, naznačuje, že ukrajinská vláda stále více uznává důležitost umění a kultury.
Vzhledem k absenci dlouhodobého veřejného financování umění je Pinchuk Art Center důležitým ústředním bodem od svého založení v roce 2006. Galerie se rozkládá na šesti podlažích a je financována ukrajinským miliardářským podnikatelem Victorem Pinchukem. Pod uměleckým ředitelem Björnem Geldhofem se důsledně soustředili na velké mezinárodní umělce jako Marina Abramović, Anish Kapoor a Aj Wej-wei spolu s propagací umělců z Ukrajiny.
Dalšími velkými iniciativami Pinchuk Art Centre byly každoroční ceny pro umělce do 35 let: cena za umění budoucí generace pro mezinárodní umělce a cena za umění Pinchuk pro umělce z Ukrajiny. Oba se snaží vyvolat diskusi mezi Ukrajinou a širším uměleckým světem. Tento rozmanitý program je významným lákadlem pro kyjevské publikum chtivé umění. Každý den galerie hučí mladými lidmi, kteří diskutují o vystavených dílech. Vstup do Pinchuk Art Center je zcela zdarma a každý den ho navštíví kolem 1500 lidí.
Ale pravděpodobně nejdůležitější prací Pinchuk Art Centre je to, co se děje v zákulisí. Posledních dva a půl roku zaměstnávalo centrum dvanáctičlenný tým výzkumníků, aby vytvořili přesnější obraz nedávné ukrajinské historie umění. Během sovětské éry se nejzajímavější umění vyrábělo mimo oficiální kanály. Dokumentace, pokud ještě existuje, může být těžké najít. Spojením, organizováním a digitalizací osobních archivů mnoha významných umělců tedy Pinchuk Art Center pomáhá nové generaci získat jasnější představu o ukrajinském uměleckohistorickém odkazu.
Tento výzkum také vede přímo do veřejného programování, což je dobrá zpráva pro návštěvníky Kyjeva. Právě teď je k vidění A Space of One’s Own, skupinová show, která oslavuje životně důležitou a často přehlíženou tvorbu ukrajinských umělkyň od roku 1980 až do současnosti. Mezi nejvýznamnější patří obrazy s výšivkami od Maryny Skugarevové a série soch podobných šatům, které vytvořila Zhanna Kadyrová z dlaždic nyní zbořených budov ze sovětské éry.
V politickém kontextu, který se může zdát ohromující ve své komplexnosti, takové výstavy ukazují, že umění hraje zásadní roli v diskusích o minulosti, současnosti a možné budoucnosti Ukrajiny.
Kde se ubytovat v Kyjevě
Bursa je zbrusu nový butikový hotel s 33 ložnicemi, který sídlí ve dvou budovách z počátku 19. století v historickém Podilu. S kavárnou, uměleckou galerií, obchodem, knihovnou a střešním barem je to místo, kde se můžete setkat s mladými městskými umělci a designéry. Pro ty, kteří hledají kousek životního stylu oligarchy, je Premier Palace svátkem reprodukce obrazů z devatenáctého století a vázání zlacených a dřevěných dýh, ale služba je skvělá a snídaně úžasné.
Kde jíst
Legendární kavárnu Yaroslava musíte navštívit: její interiéry – jako sovětská interpretace národního romantismu – jsou stejně výjimečné jako řada domácích sladkých a slaných buchet. Ti, kteří hledají něco modernějšího, by měli navštívit vegetariánskou kavárnu Orang + Utan, The Cake, specialistu na pečivo s láskou k Jeffu Koonsovi, nebo úplně bílou kavárnu v nejvyšším patře Pinchuk Art Centre. Na brunch zajděte do Cikcaku v Reitařské ulici a ochutnejte slané ovesné vločky nebo sladké knedlíky plavající se v lesním ovoce a domácím jogurtu.
Nejlepší káva ve městě je v Kashtan, také na Reitarska Street, nebo Blur. Přijďte večer, JZL je živý podnik s nádechem Blízkého východu (saláty halloumi a grilované krevety pitas), zatímco Kanapa nabízí luxusní pojetí tradiční ukrajinské kuchyně.
Po setmění
Kyjev je již dlouho známý svou klubovou scénou a centrem toho všeho je Blíž. Toto je místo, kam vyrazit na koncerty a večírky, které potrvají dlouho do dalšího dne. Ale Closer není jen noční únikový ventil pro krásnou kyjevskou mládež; Klub také hostí klidné koncerty, diskusní akce a vynikající program výstav ve vyhrazených prostorách galerie. Je tu také skvělá nová restaurace.
