Výstava Jean Dubuffet: Brutální krása na Barbakanu
Dubuffet, jeden z velkých poválečných umělců, vzal ošklivost a ‚změnil ji v něco mimořádného‘
Přistižen při činu (1961): „šibalský“ humor
V říjnu 1944 byla v Paříži otevřena výstava, která skandalizovala umělecký svět nově osvobozeného města, řekl Jonathan Jones Opatrovník . Zodpovědným umělcem byl Jean Dubuffet, provinční prodejce vína středního věku, který své dílo nikdy předtím neukázal na veřejnosti – ale díky jeho umění vypadala stárnoucí avantgardní hnutí té doby krotce.
Dubuffet (1901–1985) nehledal inspiraci v uměleckých galeriích, ale v městských zdech posetých graffiti a věrně je reprodukoval v ošuntělých kolážích, které neslevily z krásy. Jeho paleta – směsice sněhových zelených, piss yellow a hovno hnědých – jen stěží mohla být ošklivější. Jeho materiály nebyly jen olej, barvy a hlína, ale městský odpad: špína, rozbité sklo, vyřazené noviny, dokonce i mrtvý hmyz. Nejvíce šokující ze všeho bylo, že se Dubuffet zdánlivě vzdal veškerého předstírání dovedností a ve skutečnosti odmítl každé pravidlo dobrého vkusu. Přesto se navzdory přesile stal považován za jednoho z nejvlivnějších umělců své doby: jeho nápady jsou dnes v uměleckém světě všude. Když 17. května otevře své brány, Barbakan bude hostit první velkou dubuffetovu výstavu, která se bude konat v Británii po 50 letech, shromáždí široký výběr jeho anti-umění a ukáže, jak vzal ošklivost a vytvořil z ní něco mimořádného.
Dubuffet se umění nevěnoval až do svých 40 let, řekla Claire Selvinová Artnews . Ačkoli jako mladý muž studoval malbu v Paříži, opřel se o strnulost toho, jak se umění vyučovalo, a znechuceně skončil, strávil 20 let prací v obchodu s vínem a přitom udržoval kontakt s hlavními hybateli surrealistického hnutí. Rozhodující pro jeho tvorbu byl zájem o neškolené – nebo outsidery – umělce, zejména o duševně nemocné. Věřil, že jejich práce odhalila o lidském podvědomí mnohem více než cokoli, co vzešlo z vkusných dogmat modernismu. Mám velký zájem o šílenství a jsem přesvědčen, že umění má s šílenstvím hodně společného, vysvětlil. Jeho raná díla kopírovala neupravené vize outsiderů, které obdivoval: maloval dětské scény zobrazující cestující v metru, pařížské davy a jazzové koncerty, někdy začleňoval neobvyklé materiály – cement, folie, dehet, štěrk – aby rozmazal hranici mezi malbou a sochařstvím. .
V jedné nechvalně známé show z roku 1947 Dubuffet dokonce představil portrét, který měl být vyroben z kuřecího trusu, řekla Laura Cumming v Pozorovatel . Rozhořčení Pařížané dali najevo své znechucení při organizovaných protestech. Přesto paradoxně nebyl umělcem bez dovednosti. Jeho sochy jsou často úžasné: jeho portrét Antonina Artauda vidí dramatika dokonale definovaného jako labyrint živých drátů. V 60. letech 20. století se Dubuffet stal oblíbeným ve Francii i v Americe, kde vytvořil několik gargantuovských soch. Složené z obřích vyřezávaných figurek, jako jsou obrovské kusy skládačky, postrádaly bezprostřednost jeho dřívější práce, ale ukázaly se, že mají obrovský vliv na takové, jako Keith Haring a Jean-Michel Basquiat. Charakteristickým rysem jeho umění byl ubohý smysl pro humor. A i když by se jeho díla mohla zdát neseriózní ve srovnání s úzkostným úsilím současníků, jako byli Alberto Giacometti nebo Francis Bacon, Dubuffet byl bezpochyby jedním z velkých umělců poválečné Evropy.
Barbican Centre, Londýn EC2 ( barbican.org.uk ). Od 17. května do 22. srpna
