Soul of a Nation v Tate Modern
Ukažte kurátora Marka Godfreyho na nové výstavě galerie zkoumající afroamerické umělce z let 1963-1983
Když jsme v Tate rozvíjeli sbírku poválečného amerického umění, mysleli jsme na skutečně významné umělce 70., 80. a 90. let, kteří do sbírky ještě nebyli přivedeni. Byly to Tateovy hlavní akvizice děl afroamerických umělců, jako jsou Barkley Hendricks, Romare Bearden a Lorraine O'Grady, které nás přiměly přemýšlet o show zaměřené na různé skupiny umělců po celé Americe.
Rychle se ukázalo, že existuje velmi zajímavý soubor otázek, co to znamená být černým umělcem v USA během hnutí za občanská práva a zrodu Black Power. Zda dělat abstraktní dílo nebo obrazné politické dílo? Ať už vystavovat svou práci v galeriích, nebo předvádět své umění na ulici a oslovovat speciálně černošské publikum?
Časová osa přehlídky je diktována uměleckými událostmi; začíná v roce 1963 založením Spiral Group v New Yorku a končí v roce 1983 vystoupením Lorraine O'Gradyové. Skupina Spiral byla prvním kolektivem, který se v období občanských práv sešel a zeptal se: 'Jaké je postavení černošského umělce?' Mezitím O'Grady využil Harlem African American Day Parade jako místo pro rozsáhlé představení, kde byli členové davu fotografováni ve velkém zlatém rámu obrazu, díky čemuž se každý člověk stal uměleckým dílem.
Stejně jako mnoho výstav má i Soul of a Nation pozadí politické a sociální historie. Toto politické pozadí ovlivňuje umělecká díla mnoha různými způsoby. Freedom Now je obraz z roku 1963 od Reginalda Gammona, který zobrazuje skupinu černých demonstrantů pochodujících za svobodu ve Washingtonu DC. Vystavena je práce Emoryho Douglase pro noviny The Black Panther. Neuvěřitelná AfriCOBRA (Africká komuna špatných relevantních umělců), která vznikla v Chicagu na konci 60. let, vytvořila portréty Malcolma X, které obsahují text z jeho projevů.
Pak je tu politika umění Davida Hammonse; dělal práci s použitím hnědých papírových sáčků potřísněných tukem z vytahování. K abstraktní tvorbě používal také černé vlasy a materiály těla a každodenní kultury. Mezitím Frank Bowling, který sídlil v New Yorku, napsal na počátku 70. let sérii textů nazvaných 'Co je černá magie?' V těchto textech hájil abstraktní umělce – myslí si, že abstraktní umění je skutečné černé umění – a zaujal pozici proti figurativním umělcům, jako jsou Benny Andrews a Dana C Chandler, kteří jsou na výstavě také uvedeni.
Vždy jsme plánovali zahrnout malý počet děl nečernošských umělců: Virginie Jaramillo z mexicko-amerického prostředí a bílé umělkyně Alice Neel – která namalovala portrét Faith Ringgold a japonského fotografa Ruiko Yoshida, který žil osm let. let v Harlemu. Chtěli jsme respektovat dialogy mezi umělci ohledně hlavních otázek, které naše show klade, a také přátelství mezi umělci: Virginia byla provdána za afroamerického sochaře Daniela LaRue Johnsona.
Jedna otázka, kterou naše show řeší, bylo, jak umělci reprezentovali Black Hero. To nebyla jen otázka pro černé umělce. Andy Warhol maloval Muhammada Aliho – horlivého zastánce občanských práv. Obraz vytvořil v červené, černé a zelené barvě. Ali byl jedním z mála Warholových poddaných, který byl mnohem slavnější po celém světě než Warhol sám.
Začali jsme plánovat Soul of a Nation za Obamy, za jiných politických okolností, než jaké existují dnes. Jsme si velmi dobře vědomi toho, že mnoho Američanů cítí, že nedávné zabíjení nevinných lidí americkou policií jim připomíná podmínky, proti kterým pochodovali demonstranti za občanská práva. Umělecká díla obsažená v přehlídce různými způsoby vypovídají o dnešní situaci a poskytují včasnou příležitost vidět, jak se americká kulturní identita přetvářela v době sociálních nepokojů a politických bojů.
MARK GODFREY je hlavním kurátorem mezinárodního umění (Evropa a Amerika) ve společnosti Tate. Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power je spolukurátorem Mark Godfrey a Zoe Whitley s pomocným kurátorem Priyeshem Mistrym. Výstava je v Tate Modern do 22. října 2017; tate.org.uk
