Umělá móda: nejlepší spolupráce sezóny
Módní domy se spojují se současnými umělci
Od obrazů dokončených světovým seznamem současných umělců až po archivní keramiku – nejlepší spolupráce sezóny hledá kreativní inspiraci.
Zde shrnujeme některé z pozoruhodných týmů.
Louis Vuitton a Henry Taylor
Louis Vuitton poprvé představil svůj Artycapucines projekt v loňském roce. Tato pařížská značka, která rozšířila carte blanche na výběr současných umělců, pozvala bluechipová jména včetně švýcarského kreativce Urse Fischera, Alexe Israele a absolventa Yale School of Art Tschabalala Self, aby znovu interpretovali svou tašku Capucines, nejprodávanější design s názvem po rue des Capucines, adresa Louis Vuitton debutový butik, který byl otevřen v roce 1854.
Letošní třída Artycapucines šesti umělců sídlí v Brooklynu Josh Smith a Henry Taylor: ve svém studiu v Los Angeles Taylor poprvé dokončil A Young Master v roce 2017, kdy pracoval s akrylovou barvou. Portrét s mladým mistrem Taylorem zachytil jeho přítele Noaha Taylora, uměleckého kolegu a zakladatele Los Angeles. Podzemní muzeum . V mistrovských ateliérech Louis Vuitton řemeslníci experimentovali s různými metodami tisku, aby znovu vytvořili Taylorův obraz v koženém basreliéfu. Jsem si jistý, že Noah by dostal kopačky z lidí, kteří nosí tašku,“ říká Taylor. Ptají se sami sebe: ‚Kdo je to na mé tašce?‘.
Berluti a Brian Rochefort
Na Berluti , kreativní ředitel značky dědictví Kris Van Assche již dříve spolupracoval s mistry – mezi vídeňskou dílnou na výrobu mosazi Werkstätte Carl Auböck a designérem vyškoleným na Royal College of Art Šimon Hasan , který ve své tvorbě adaptuje středověké kožedělné techniky – na kolekce domácích potřeb. Pro svůj první vpád do konfekční spolupráce si Van Assche pozval amerického keramika Briana Rocheforta. Van Assche je sám vášnivým sběratelem keramiky; jeho tým s Rochefortem se formoval digitálně a na dálku, vytvořený mezi ateliéry Berluti v Paříži a Rochefortovým studiem v Los Angeles. Van Assche říká: Právě teď mi spolupráce připadá jako smysluplný způsob, jak vytvořit něco nového.
Michael Baumgarten chráněn autorským právem
Celine a Tyson Reederovi
Odhaleno před kamerou jako součást Celine Film pro jaro/léto 2021 natočený na fotbalovém stadionu Stade Louis II v Monaku, spolupráce mezi kreativní ředitelkou značky Hedi Slimane a americkým umělcem Tysonem Reederem zahrnuje barevné nylonové větrovky, saténové suvenýry a bavlněný klobouk. Slimane si vybral Reederův obraz Autobahn z roku 2019, pastelové zachycení fantazijního listí a stylizovaných motorek na azurově modrém a zeleném pozadí. Autobahn je příkladem Reederovy práce, která vyzdvihuje přehlížené detaily v každodenních scénách. Jeho olejomalba Sunset Van dokončená v roce 2014 překrývá vozidlo s idylickým zachycením západu slunce na pláži.
Rád používám malbu jako druh zesilovače nebo zkreslovacího pedálu, říká Reeder, jehož práce byly vystaveny mimo jiné v New York’s Museum of Modern Art Library a v Office Baroque (Brusel). Hrstka mrtvých subjektů – stromy, auta, budovy – může zpívat novou píseň svévolně libovolné barvy a vzoru.
Yoox a Nico Vascellari
Nico Vascellari není cizinec ve vysoce profilovaných spolupracích. Italský umělec již dříve dokončil anagramové motivy pro Fendi, které se objevují v pánském oblečení a doplňcích této luxusní značky. Tuto zimu Vascellari – jehož práce byly vystaveny mimo jiné v institucích včetně pařížského Palais de Tokyo a Villa Medici v Římě – spojil své síly s internetovým obchodem Yoox.
Moje práce jako umělce byla vždy inspirována spoluprácemi, jejichž cílem je navázat přímý kontakt s širším a rozmanitějším publikem, než je to, kdo obvykle navštěvuje muzea, říká Vascellari. Přitažlivá sezónní kampaň Holiday Beats společnosti Yoox, která byla spuštěna na začátku tohoto prosince. Nekonvenční hudební show představuje tři rozhovory s trojicí tvůrčích sil, které se vysílají každý týden a dotýkají se témat, jako je udržitelnost a rozmanitost.
Vascellariho doplňují britský rapper Stefflon Don a italský zpěvák Mahmood; všichni tři dokončili vlastní umělecké dílo zdobící kolekci kapslí Yoox’s Holiday, přičemž výtěžek z prodeje byl věnován charitativním organizacím, které si každý talent vybere. Pro svou charitu si Vascellari vybral Fondo Forestale Italiano (Italský lesnický fond); jeho umělecká díla z roku 2019 se soustředí na fotografie, které umělec pořídil během nádherného úplňku v lese Cansiglio, když jsem v šeru hledal zvířata.
Daniele La Malfa
Fendi a Sarah Coleman
Římská značka Fendi pozvala Sarah Coleman, aby znovu představila svůj butik v pulzující čtvrti Design District v Miami. V jejím newyorském studiu Coleman vysněná křesla kolážovala s archivními obrázky Fendi vytištěnými na papírech z historických časopisů a polštáři přečalouněnými s použitím materiálu plážové tašky Fendi z 80. let; vintage ratanové paví křeslo dostalo nový život a je potaženo charakteristickou žlutou akrylovou barvou.
U příležitosti této příležitosti vydala společnost Fendi trio limitovaných edicí nejoblíbenějších tašek Peekaboo ISeeU od Silvie Venturini Fendi. Tři Fendi Artist Peekaboo jsou vyrobeny z reliéfní kůže, fosforeskujících korálků (ve tvaru FF) a zářící ve tmě výšivkami. Colemanova pokřivená optická iluze s legendárním vzorem opakování FF Fendi je výsledkem aplikace FaceTune pro úpravu obrázků na Instagramu.
Dior a Claire Tabouret
Na letošní pátou reprízu svého projektu Lady Art, Dior shromáždil deset současných umělců působících po celém světě. Sestava zahrnuje ikonického amerického umělce Judy Chicago a Claire Tabouret. Tabouretova práce, která byla školena na prestižní pařížské École Nationale Supérieure des Beaux-Arts a The Cooper Union v manhattanské East Village, byla široce vystavována a figuruje ve stálých sbírkách institucí, jako je Muzeum umění okresu Los Angeles.
Umělec dokončil dva Lady Dior tašky, nyní vyráběné v limitované edici: vyrobené z umělé kožešiny, jeden doplněk zachycuje skupinu tančících dívek; Tabouretova kožená Lady Dior je ozdobena autoportrétem.
Loewe a Ken Price
Pro sezónní kolekci kapslí, Loewe kreativní ředitel Jonathan Anderson se kromě jiných výtvorů obrátil na Kena Pricea, který přehodnotil návrhy amerického uměleckého keramika pro talíře používané v restauraci La Palme v Newport Beach v 80. letech minulého století.
Princeovy barevné výhledy nyní oslňují konfekci a doplňky Loewe; jinde tato spolupráce sklízí řemeslné know-how madridské značky, nejlépe viditelné ve složitě tkaných kožených košících a kožených intarziích podobných puzzle.
