Klasika designu: příběhy legend
Sedm trvalých výtvorů z poloviny století, které si můžete koupit i dnes
- Interiéry domů: trendy v designu, na které se v roce 2021 zaměřit
- Top trendy koupelnového designu pro rok 2021
- Design pro život: jak vylepšení vašeho domova může zvýšit štěstí
- Klasika designu: příběhy legend
- Domácí interiéry: najděte si svůj šťastný prostor
Louis Poulsen
Když jsme vyrůstali v Liverpoolu v 80. letech, scházeli jsme se v domě kamaráda ze školy, jehož otec byl architekt.
Nám se zdál ztělesněním bohéma, protože jako jediný z otců mých přátel (a) měl plnovous, (b) dekantoval víno do karafy, kterou pil k večeři, a hlavně (c) dal nám trochu .
Lampa PH 5 osvětlovala jídelní stůl, když nám nad sklenkou Beaujolais nouveau vyprávěl příběh, který se za tím skrývá. Od té doby jsem si vždy myslel, že nejlepší návrhy mají nejlepší příběhy.
Zde se podíváme na příběhy sedmi stálých designových klasik z poloviny století, které si můžete koupit i dnes.
Lampa PH 5
„Správné osvětlení nevyžaduje peníze, ale vhled“
Dětství dánského designéra, novináře a autora Poula Henningsena osvětlovala jemná záře olejových lamp. Když se dostaly elektrické žárovky, jejich záři nad hlavou ho urážely. Jel v tramvajích temnými kodaňskými večery, hleděl do domů a byl zděšen. Člověk se chvěje, když vidí, jak jsou ponuré, napsal. Nábytek, styl, koberce – vše v domácnosti je podružné než důležitost osvětlení. V roce 1958 navrhl klasický PH 5, který vyzařuje dolů a do stran – stínidlo se ve skutečnosti osvětluje samo. Jak později napsal: Správné osvětlení domova nevyžaduje peníze, ale vhled. Dnes budete potřebovat docela dost peněz, abyste si koupili Henningsenův náhled, ale klasický PH 5 je stále k dispozici u Louis Poulsen.
PH 5, 685 GBP; louispoulsen.com
Váza Alvar Aalto
„Natáčím vlny ve své hlavě. Možná je jednoho dne budu potřebovat'
Dílo finského designéra Alvara Aalta lze nejlépe definovat jako příklad harmonického vztahu k přírodě. Architekt Veli Paatela vzpomíná, jak plaval s Aaltem u Cape Cod, když se návrhář náhle zastavil, vstal a podíval se na vlny. Natáčím si to v hlavě, řekl. Tenhle tvar možná budu jednou potřebovat. Vlny hrály hlavní roli v Aaltově úspěchu – aalto skutečně znamená ve finštině vlna. V roce 1930 jeho Savoy Vase způsobila senzaci na světové výstavě v New Yorku s dynamickým designem inspirovaným vlnami, který byl stejně tekutý jako finská jezera, která ho inspirovala. Dnes jsou stále k dispozici od Iittala ve Finsku, stále jsou foukané ústy lidmi a stále jsou zkratkou pro klasický skandinávský design.
Kolekce Alvara Aalta, od 61 GBP; iittala.com
LC4 lenoška
„Rozšířením umění bydlet je uměním žít“
Pokud někdo využil sílu, kterou může mít design na zlepšení naší nálady, je to Charlotte Perriand. Rozšířením umění bydlet je podle ní umění žít. V roce 1927 se tehdy čtyřiadvacetiletý francouzský designér ucházel o spolupráci s Le Corbusierem. Jeho misogynní odpověď: Polštáře zde nevyšíváme. Přesto se během jednoho roku Perriand, Le Corbusier a Pierre Jeanneret spojili, aby vyrobili definitivní lenošku, LC4. Jak řekla v rozhovoru v roce 1984 Architektonická revue : Myslím, že důvod, proč mě Le Corbusier přijal, byl ten, že jsem byl obeznámen se současnou technologií, věděl jsem, jak ji používat, a co víc, měl jsem nápady, jak by se dala využít. Její návrhy stále patří mezi nejprodávanější výrobce Cassiny.
LC4 od Cassiny, od 3 925 GBP; conranshop.co.uk
Kulové hodiny
'Dodnes nevím, kdo to uvařil'
Tento základ amerických kuchyní 50. let je připisován Georgi Nelsonovi, ale nemusí to být celé jeho dílo. Návrh vznikl v roce 1947 na alkoholovém skicování, kterého se účastnil Nelson a jeho přátelé – architekt a futurista Buckminster Bucky Fuller, průmyslový designér Irving Harper a japonský umělec Isamu Noguchi. Ve své skvělé knize George Nelson: Design moderního designu Stanley Abercrombie vypráví, jak se Nelson s kocovinou vrátil do své kanceláře ráno poté: Druhý den ráno jsem se vrátil a tady byla tato role kreslicího papíru a někde v této roli byly kuličkové hodiny. Dodnes nevím, kdo to uvařil... Možná to byl Irving, ale on si to nemyslel... Oba jsme hádali, že to pravděpodobně udělal Isamu, protože má génia na to, aby udělal dvě hlouposti a dělat něco mimořádného. Ale nikdy jsme to nevěděli.
Kulové hodiny, od 250 GBP; vitra.com
Anglepoise Original 1227 (obří verze)
Inženýr šel do jeho kůlny v roce 1929 a objevil se v roce 1932 s Angelpoise
Anglepoise nenavrhl produktový designér, ale spíše automobilový inženýr. George Carwardine se specializoval na systémy odpružení vozidel a pružiny. Když automobilka, pro kterou pracoval, v roce 1929 zkrachovala, klasickým anglickým způsobem si vyhrnul rukávy, zmizel ve své kůlně v Bath a objevil se v roce 1932 s Anglepoise Lamp. Nebyl však všeobecně milován – v roce 1949 vedoucí oddělení odrůd BBC Michael Standing zakázal zaměstnancům BBC psát na stolech osvětlených Anglepoise, pokud nebylo rozsvíceno také stropní světlo. Standing věřil, že muž píšící za stolem v omezeném prostoru osvětleném jediným světelným zdrojem vyvolá kradmé a degenerované nápady. Anglepoise si však oblíbil dětský autor Roald Dahl – natolik, že Muzeum Roalda Dahla v Great Missenden, Buckinghamshire, objednalo tuto obří verzi, která se vyrábí dodnes.
Originální 1227 Giant Stojací lampa, 2 950 GBP; anglepoise.com
Ultima Thule
'Laponsko je místo, kde si dobít baterky'
Je lákavé obsadit vousatého Tapia Wirkkalu, který kouří dýmky, jako vlka samotáře, doma v ústraní pustin severního Laponska. Byl ale také sofistikovaným světoběžníkem, který spolupracoval s americkým produktovým designérem Raymondem Loewym a italským designérem Gio Pontim. Wirkkalův tříletý cyklus návrhů na láhev vodky Finlandia (1970–2000) naznačuje jeho obchodní bystrost. Nejvíce se však proslavil svou kolekcí Ultima Thule – inspirovanou tajícím ledem v Laponsku a výsledkem tisíců hodin experimentování s technikami foukání skla k dokonalosti jeho jedinečné textury.
džbán Ultima Thule (114 GBP) a dvě sklenice (32 GBP); iittala.com
Nástěnné zrcadlo
„Americký design má vzhled a pocit, že patří do našich domovů“
Představovat si Blázen postavu Dona Drapera jako produktového designéra a získáte Paula McCobba. Jak napsala Julie Lasky loni v The New York Times : Ve své době byl stejně slavný jako Charles a Ray Eamesovi. Možná víc. V roce 1957 Bloomingdale’s ukázal 15 McCobbových místností s 348 návrhy. McCobb byl ostrý oblek, charismatický, vznětlivý a pilný, s americkým přístupem k designu, kterému by Donald Trump tleskal. Současný americký design není čínským, švédským nebo italským vlivem, řekl jednou. Je to americký vliv, který má americký vzhled a má pocit sounáležitosti v našich domovech.
Nástěnné zrcadlo, znovu vydáno podle návrhu z 50. let pro Bryce Originals, 644 EUR (583 GBP); fritzhansen.com
Křeslo Nagasaki
Být válečným zajatcem mu umožnilo naučit se jeho řemeslu
Jen málo Francouzů by mohlo na začátku čtyřicátých let děkovat Němcům, ale bývalé okupační síly nepřímo podpořily kariéru Mathieua Matégota. Francouzsko-maďarský konstruktér se dobrovolně přihlásil do armády, ale byl zajat a jako válečný zajatec nucen pracovat v továrně na kovové doplňky. Kovoobráběcí dovednosti, které tam získal, by dosáhly vrcholu s jeho návrhem z roku 1954, křeslem Nagasaki. Třínohý klasický design kombinuje kovové trubky a děrovaný plech – jedinečný vzorec, který pojmenoval Rigitulle – a charakterizuje většinu Matégotových prací.
Jídelní židle Nagasaki, 449 EUR (407 GBP); shop.gubi.com
Hlavní obrázek: louispoulsen.com
